Los tv shows son como una bandada de pájaros que vuela al sur para pasar el invierno, muchas franquicias de videojuegos están migrando al medio televisivo. Fallout se dirige a Amazon, Cuphead llega a Netflix y The Last of Us está de camino a HBO, por cortesía del creador de Chernobyl, Craig Mazin.
Aunque muchos de estos tv shows son emocionantes para los entusiastas de los videojuegos, todas están en pleno desarrollo y probablemente no verán la luz hasta dentro de un año. Sin embargo, eso no significa que los gamer no puedan tener su dosis de programas de televisión mientras esperan.
Castlevania
En 2017, años después de que la desarrolladora Konami perdiera el interés por el juego tradicional y hubiera dejado en la estantería una de sus series más longevas y exitosas, la mera existencia de una serie basada en Castlevania confundía hasta al más curtido de los asesinos de vampiros.
Fiel a su material de origen, el tv shows había morado en el infierno (de desarrollo) durante más de una década como largometraje antes de salir finalmente adelante como serie de animación para Netflix, basada en La maldición de Drácula de 1989 y La maldición de las tinieblas de 2005.
La impresionante animación de este tv shows y la fantástica acción se ven reforzadas por un sólido guión, que documenta las crónicas de Trevor Belmont y sus dos compañeros con superpoderes, Sypha Belnades y Alucard, el hijo de Drácula.
Se trata de una de las pocas series de animación para adultos que no se basa en la comedia, y que no teme impregnar la serie de terror gótico con política y personajes complejos. Castlevania ya ha creado un respetable legado dentro del mundo de los tv shows, ya que el productor Adi Shankar ha aprovechado el éxito de la serie para poner en marcha otra serie de juegos de animación, basada en la serie Devil May Cry de Capcom.
X-Play
Hace mucho tiempo, antes de JackSepticEye, Scott the Woz o los Game Grumps, estaban Adam Sessler y Morgan Webb. X-Play, la joya de la corona de la desaparecida G4 (ahora recientemente resucitada), fue el nacimiento de las producciones de tv shows sobre videojuegos ante la cámara que domina la escena online de hoy en día.
Lo que hizo que la audiencia volviera cada noche de la semana no fue la promesa de reseñas agudas y genuinamente divertidas de lo último de la sexta y séptima generación de consolas, sino los dos presentadores que dirigían la producción del tv shows.
Adam y Morgan fomentaron una adorable dinámica de «compañeros de trabajo sarcásticos» en su década, y las numerosas parodias dentro del personal de X-Play mantuvieron a raya la profesionalidad y la pretensión. Los presentadores rotativos, como Blair Herter y Kristen Holt, mantuvieron el espíritu del programa vivo cuando uno de los dos puntales estaba fuera.
Persona 4: La Animación
A menudo, las adaptaciones de videojuegos son productos creativamente áridos, apurados para cumplir con los lanzamientos multimedia sin mucha ambición de por medio. No es el caso del RPG de culto de 2008 Shin Megami Tensei: Persona 4, cuya serie de animación podría ser el mejor anime basado en un juego jamás realizado.
El tv shows de 70 horas de duración del Equipo de Investigación de Inaba se traduce maravillosamente en sólo 26 episodios, una hazaña especialmente asombrosa si se tiene en cuenta el material de origen.
High Score
Los videojuegos tienen una de las historias más fascinantes de cualquier forma de arte, pero el registro de esto se ha dejado en gran medida en manos de sus fans más acérrimos en lugar de los historiadores e investigadores más reconocidos oficialmente.
Netflix y el estudio de producción Great Big Story trataron de cambiar esta situación con High Score, una serie documental muy bien producida que cubre diferentes rincones de la historia de los videojuegos, con entrevistas a nombres de alto nivel como el cocreador de Doom, John Romero, y el antiguo artista de Final Fantasy, Yoshitaka Amano.
Narrado por Charles Martinet, la voz de Mario de Nintendo, el programa cuenta con unos impresionantes valores de producción, con una magnífica cinematografía y fastuosos efectos visuales para deleitar y estimular a un público más joven de potenciales historiadores del juego.
Tras un sencillo paseo por los primeros años en los dos primeros episodios, High Score cambia de enfoque y enmarca cada episodio siguiente en torno a un tema o género, desde la génesis del género de los juegos de rol hasta la transición de la industria de las 2D a las 3D.